Antes del Amanecer

Quizás por ese halo mágico que la envuelve y que nos la presenta más misteriosa que amenazadora, la muerte ha ejercido desde tiempos inmemoriales un gran influjo en el ser humano. Desde una perspectiva artística, esa fascinación por el más allá ha sido clave para la elaboración de algunas de las obras más representativas de la historia. El cine de Pedro Almodóvar tomó hace mucho tiempo a la muerte como compañera de viaje, ya sea como clímax orgásmico (Matador, 1986) o como catarsis al dolor (Todo sobre mi madre, 1999). En Volver la muerte vuelve a ser, una vez más, parte importante en la historia, aunque sea como excusa para justificar y exaltar una vida luminosa e irónica. La muerte la representa la abuela Irene, cuyo fantasma se les aparece a sus dos hijas, Raimunda y Sole, y a su nieta, Paula, para cumplir una promesa olvidada en vida. A raíz de ese encuentro, las vidas de todas ellas (y algunas más) empiezan a cambiar.

Este acertado regreso del cineasta al análisis de ese particular universo femenino que ha poblado la mayor parte de su filmografía, es un homenaje al amor de madre, aquella que trata de sobrevivir a los guantazos de la vida, luchando contra los elementos para sacar adelante a sus hijos. Mujeres solidarias, inmensas, que esconden un dolor insondable que no las derrumba sino que las empuja a seguir andando, contagiando osadía en su caminar. Desde el primer momento, la película se desarrolla como un noqueante paseo por las entrañas de los más bellos sentimientos, inmersos en una contundente y aplastante sensibilidad con la que el director manchego vuelve a construir un maravilloso espectáculo de luz y color.



En Volver, Almodóvar vuelve a jugar constantemente con las referencias más o menos sutiles, desde el suspense a lo Hitchcock, potenciado por la música de Alberto Iglesias, que lo enlazan con el cine negro más clásico; hasta el neorrealismo italiano, plasmado ya no sólo a través de la puesta en escena, sino con evocaciones directas a las grandes divas de los cincuenta, como Sofía Loren o Anna Magnani: el personaje al que embiste una rabiosa y extraordinaria Penélope Cruz es una encarnación de las heronías de aquellas películas. Ese es otro punto fuerte de la película: las interpretaciones de todas las actrices son de una verosimilitud y una candidez exhuberante (mención especial merece Blanca Portillo). No sin razón, Volver puede considerarse un espectáculo de actrices y es perfectamente comprensible el premio otorgado en Cannes a todo el reparto.

A pesar de ciertas debilidades (la base folletinesca del conflicto central, por ejemplo), estamos ante la confirmación del genio almodovariano, capaz de convertir lo que es en esencia un guión muy personal, muy autobiográfico, muy "Almodóvar", en una historia de alcance universal que pasa de la risa al llanto de una manera tan natural y delicada que no nos queda otra que admirar la maestría y el talento de un realizador complejo y profundo, capaz de hacer de la cotidianeidad un cine auténtico, un cine puro e indeleble.

Juanma Martín.



Volver. Año de producción: 2006. Nacionalidad: España. Duración: 110 minutos. Dirección: Pedro Almodóvar. Guión: Pedro Almodóvar. Producción Ejecutiva: Agustín Almodóvar. Producción: Esther García. Montaje: José Salcedo. Fotografía: José Luis Alcaine, en Eastmancolor. Música original: Alberto Iglesias. Dirección Artística: Salvador Parra. Diseño de vestuario: Sabine Daigeler. Reparto: Penélope Cruz (Raimunda), Carmen Maura (Abuela Irene), Lola Dueñas (Sole), Blanca Portillo (Agustina), Chus Lampreave (Tía Paula), Yohana Cobo (Paula), María Isabel Díaz (Regina), Leandro Rivera (El barman), Yolanda Ramos (La presentadora de TV), Antonio de la Torre (Paco). Estreno en España: 17/03/2006.